Ración doble de reseña cinematogràfica

"Celda 211" (Daniel Monzón)

Sí, mas vale tarde que nunca. Estamos ante una de las películas del año, sin lugar a dudas. Daniel Monzón nos muestra una historia de como se vive al otro lado. Juan (el personaje principal, interpretado por un correctísimo Alberto Ammann), un funcionario de prisiones que está a punto de empezar con su trabajo, se verá inmerso en una situación que le obligará a empatizar con los presidiarios para poder sobrevivir. Es en este punto cuando me gustaría hacer un alto y alabar a ese gran actor que es Luis Tossar, por el que yo apostaría seguro para algún Goya. El personaje de "Malamadre" es, con toda seguridad, uno de los platos fuertes de esta producción. Tossar ha profundizado en este personaje, haciéndolo crecer en cada minuto de película, ha hecho de "Malamadre" una extensión del mismo Tossar. De Resines que decir, este hombre siempre deja su sello personale en cada interpretación que hace, no cabe decir más.

La película en sí es una delicia. Un argumento muy fresco, bien tejido, con una fotografía que da la impresión que, a mi parecer, debe producirse cuando uno cruza las puertas de un establecimiento penitenciario y se ve entre esas paredes, plagadas de celdas, donde la luz es escasa y el aire está más que viciado. Por cierto, el plantel de secundarios también es impresionante, cumplen con sus papeles y contribuyen a la atmósfera de la película de manera espléndida.

Película para aquellos que piensan que el cine español no es bueno.

"Millenium II: La Chica que soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina" (Daniel Alfredson)

Adaptación del segundo libro de la saga homónima. Esta vez parece que aquello de que las segundas partes nunca superan a la original es cierto. Se cumple el tópico en bastantes aspectos. La narración tiene algunos momentos que dejan al espectador sumido en el más profundo sopor y le hacen perder un poco el interés en la historia. Otro factor más que disminuye la media respecto a la primera parte es el final abierto con que cierra esta segunda entrega. Es un aspecto que resulta un poco extraño cuando la primera nos trajo una historia autoconclusiva que, aunque sabíamos que iban a haber dos partes más, nos satisfizo plenamente. Noomi Rapace continúa bordando su personaje de Lisbeth Salander aunque, con lo poco que luce todo lo demás, no llena a nadie.

De cualquier modo, la película no es que sea de baja calidad, sigue siendo una saga a destacar pero, personalmente, la primera nos dió tanto a todos que quizá el listón estaba muy alto. Excesivamente alto.

Infectados ("Carriers")

La opera prima de los hermanos (Álex y David) Pastor ha tardado en llegar a las salas. Es una situación que no entiendo. De todos modos, vamos al principio.

Esta producción nos sitúa en un mundo asolado por un terrible virus donde lo peor que queda no son los síntomas del mismo sino los instintos que laten en los que aún quedan intactos. Se ha tildado a esta película de ser parecida a "La Carretera", la adaptación de la novela de Cormac McCarthy que llegará en breve a la gran pantalla. Desconozco hasta que punto esto pueda ser correcto.

La verdad es que la película nos muestra, a mi parecer, lo más parecido a lo que sería la reacción de los seres humanos ante una situación de este calibre. Olvidaos de las películas de zombies e infectados y demás prole que, aunque yo sea un devoto de ellas, proliferan como churros en estos tiempos. Aquí se trata un tema que me parece mucho más actual y específico. Los directores nos hablan de pandemias y paranoias varias. Todo a base de un guión que, sí, no será merecedor de un Oscar, pero se nota que esta creado a conciencia para lanzar una piedra a esa laguna de aguas tranquilas que es la mente. Los momentos de tensión están colocados con mucho gusto y ejecutados de manera más que aceptable (atención al clímax final) y, repito, no consisten en nada que tenga que ver con lo que su título sugiere.

Para concluir, y era el tema al que m dirigía al principio, antes de ir a verla me enteré que esta producción ya llevaba como un par de años terminada. Mi pregunta, después de verla, es la siguiente: ¿ Es necesario para estrenar una película que uno de sus protagonistas (Chris Pine) salte a la fama de la mano de J.J. Abrams y que Stephen King diga que le parece una gran producción? Yo creo que Álex y David Pastor han demostrado que no era necesario.

"This is it"... Gracias y hasta siempre, MJ

Corría el mes de Junio, concretamente el día 25, cuando el mundo de la música se conmocionó por la muerte de la que es y será, posiblemente, una de sus figuras indiscutibles. Abandonaba el mundo, de modo prematuro y trágico, Michael Jackson. De sus últimos días nos queda este testimonio. Un documental que, personalmente, me produjo una mezcla de sentimientos. Por una parte Kenny Ortega (el artífice de este proyecto) nos ha permitido a aquellos que admiramos a Michael por su talento musical y más allá de toda polémica absurda y baratera poder ver como era el genio en acción. Nada más lejos de la realidad, una maravilla. Pese a que la edad y su estado emocional habían causado algo de mella, Michael seguía desprendiendo una energía inconmensurable. Y no solo eso, esa energía era transmitida a todos aquellos que iban a integrar el espectáculo, bailarines, técnicos y, como no, músicos y coros. Todo, por supuesto, a través del carácter amable y respetuoso del artista para con el resto de su equipo.

La otra cara de la moneda, la tristeza que me produce pensar que este espectáculo se haya perdido no solo para los fans del rey del pop sino para todo aquel o aquella a quien les guste el espectáculo y la música, en general.

El concierto que iba a tener lugar en Londres iba a ser recordado en los anales del espectáculo, nuevas coreografías, nuevos videoclips y un despliegue increíble.

De cualquier modo, espero, sinceramente, que este "This is it" que Kenny Ortega nos ha ofrecido sirva para limpiar un nombre que jamás debió ser manchado y que el rey vuelva al trono que tan merecido tiene.

Una vez más, Michael Jackson, incluso después de fallecido, consigue arrancar nuestro aplauso y avivar nuestra admiración por él.

¡ Gracias por todo, Michael Jackson !

Recomendada a todos a quienes guste la música, de veras.

Ágora

Estupendo. Con este adjetivo se puede calificar la última producción de Alejandro Amenábar ( aunque ya hace casi una semana que la vimos). Y es que esta película no es solo un intento de plasmar lo que fue la vida de Hipatia de Alejandría (interpretada por Rachel Weisz), aunque vamos primero a centrarnos en esto mismo. Hipatia es una mujer de la que se conoce más bien poco de su vida. Todo aquello que se sabe de ella nos llega de fuentes que pocas veces tienen una relación directa con el tiempo de la susodicha mujer. Así pues, encontramos datos sobre Hipatia en el trabajo del cronista cristiano Sócrates de Constantinopla como coetáneo de Hipatia, que habla del ascenso de Cirilo y de las luchas internas entre los cristianos (cosa que no se refleja en la película). Para no extendernos en fuebtes sobre la protagonista, se sabe que hay referencias breves a ella en las obras de historiadores varios. Sin embargo, una de las menciones más importantes hacia la figura de Hipatia es la que se encuentra en el "Comentario a la Sintaxis matemática de Ptolomeo " , llevado a cabo por el própio Teón, su padre.

El caso es que, por lo que se sabe, Hipatia fue una mujer de una inteligencia colosal: matemática, astrónoma y filósofa, ni más ni menos. Todo un estandarte para las mujeres y, además, un estandarte atemporal.

De adjetivo en adjetivo. Respecto a la atemporalidad, personalmente pienso que Amenábar no busca hacer un relato fiel a la época ( Hipatia murió teniendo ya una cierta edad, cosa que el director ha sabido dejar a un lado sin mojarse en fechas, con un simple "años más tarde..."). Lo que este director nos cuenta es una historia sobre intolerancia, barbarie y extremismo frente a un mundo de reflexión, entendimiento e ilustración... Tal cual sigue pasando hoy en día.

"Ágora" es una muestra de que los extremismos, ya vengan propiciados por razones religiosas, ideológicas o políticas solo conllevan a la destrucción del imperio de la razón. No es un tema que pueda aplicarse solo al siglo V d.C. sino a los días que corren. También supone una lección para todos aquellos católicos que consideran que otras religiones cometen barbaries, aquí tienen un ejemplo de que los católicos no han sido, precisamente, unos corderitos (aunque a algunos no les suene tampoco la expresión "Inquisición").

Por otro lado, más cinematográfico, destaca la increíble ambientación del filme. El director ha conseguido un reflejo fiel de lo que fue Alejandría en su día. Una mezcla de culturas (egipcios, cristianos, judíos...) que se viene abajo ante la irrupción de los católicos con la estricta vigilancia de los monjes (guerreros) parabolanos. Las interpretaciones están a un buen nivel (no diremos perfecto, porque no lo es), tanto Rachel Weisz en el papel de la protagonista como el resto del plantel de personajes.

Lo único que se puede hacer un poco más extraño pueden ser esos planos de la Tierra en medio del infinito, aunque, teniendo en cuenta a que se dedicaba Hipatia y el carácter universal del mensaje ... es ESTUPENDO.

Sitges 09: de nuevo, el espectáculo

Pues ya estamos de vuelta después de una nueva experiencia en el "Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya", que se celebra en Sitges. Durante estos días hemos asistido a tantas películas como hemos podido, puesto que no llevamos ningún tipo de acreditación que nos permita entrar libremente a las proyecciones (y no me voy a extender más en esto). Además de esto, hemos participado en la segunda edición del "Zombie Walk" y, de paso, Carles y yo hemos sido los afortunados ganadores de un par de libros que se promocionaban ( pura casualidad, ¿eh? ).

A continuación teneis una pequeña reseña de las películas que hemos podido visionar en esta 42 edición del Festival:

"Dorian Gray" (Oliver Parker, Reino Unido) Una nueva versión cinematogràfica que se inspira en el personaje de Oscar Wilde. Dorian Gray, eternamente joven y bello gracias a un cuadro, símbolo de su pacto con el demonio, deberà pagar un precio alto por su "don".

Partiendo de la base de la obra literaria de Wilde, Parker ha creado una fábula sobre la perversión del ser humano. Pese a estar ambientada en el Londres victoriano, esta producción nos habla de algo que se puede aplicar a la sociedad actual perfectamente. ¿Quién no está tentado a hacer lo que sea por mantenerse perfecto cuanto más tiempo sea posible? Si no sabeis la respuesta solo teneis que encender vuestros televisores y echar un vistazo a los programas del corazón y demás... La película es de una factura excelente y, personalmente, me quedo con la actuación de Colin Firth (sin desmerecer para nada al joven Ben Barnes, en el papel protagonista ), un actor que cada vez que veo admiro más.

"Morphia" (Alexei Balabanov, Rusia). Esta producción rusa está basada en una serie de relatos sobre un médico que se convierte en adicto a la morfina. Una visita al terror menos fantástico porque reside, precisamente, en su cualidad de cotidiano. La adicción a algo que destroza la vida del adicto es uno de los terrores que más comunmente se dan en el dia a dia. Balabanov lo ha enmarcado a principios del siglo XX, en plena revolución rusa, combinándolo así con otros horrores típicos de este tipo de sucesos.

Esta película se ha enmarcado en la sección Nuevas Visiones, en la que se proponen nuevas perspectivas y se busca la potenciación de nuevos talentos cinematográficos. En este caso, Balabanov ha demostrado ser una apuesta segura. Su estética cruda, junto con algunos pasajes montados grandiosamente (la secuencia de la tormenta no tiene desperdicio), forman un conjunto simple pero estremecedor. La lástima es que no tiene mucha pinta de que esta película vaya a estrenarse en España, al menos no en breve.

"Solomon Kane" (Michael J. Basset, Reino Unido - República Checa - Francia). Otra producción con base literaria. Esta vez la inspiración viene de la pluma de Robert E.Howard, el papá de "Conan" o "Red Sonja", entre otros . Desde las páginas de la revista Weird Tales llega la que podría ser la primera parte de una saga (es una suposición, no existe ningún rumor) basada en las aventuras del susodicho personaje.
Solomon Kane es un hombre que, tras una vida de saqueos y masacres, se dedica a llevar una vida de paz para alejarse de las criaturas del averno que pretenden llevarse su alma. Como podreis deducir, esta situación no será duradera y Solomon se verá abocado a dar rienda suelta a su carácter de luchador aguerrido y atroz para hacer justicia, a pesar de lo que ello significa para él.

La película más espectacular de las que hemos podido ver, y se agradece que sea de factura europea. No tiene nada que envidiar a las superproducciones americanas, lo tiene todo para ser una bomba cuando se estrene. Simplemente decir que, sólo con el prólogo, el auditorio estalló en aplausos. Impresionante película.

"Dead Snow" (Tommy Wirkola, Noruega). La más gamberra y desenfadada de todas. Lleva un año terminada, data de 2008 y todavía no se ha distribuido en salas españolas.

Un grupo de jóvenes se dirigen a pasar las vacaciones de Pascua en una casita en las montañas. Para su desgracia, pronto se convertirán en las víctimas de un ataque de ... ¡ un batallón de zombies nazis ! Propuesta original, por lo novedoso del planteamiento y, además, divertida. Se puede oler el sabor a la década de los 80 en secuencias de gore desternillantes que recordarán a los asiduos al género a producciones como "Evil Dead" o "Re-Animator". Más que recomendable. ¿ A qué esperan para distribuirla?, ¡ se forrarán quienes lo hagan !

"La Horde" (Yannick Dahan, Benjamin Rocher, Francia). Película de relaización, a priori, arriesgada. De ella se decía que combina cine negro, acción y terror. Un grupo de policias deberá unir sus fuerzas a un grupo de criminales durante una operación en un edificio semi-abandonado cuando se den cuenta que el edificio y toda la ciudad han sido invadidos por los muertos vivientes.

La verdad es que la película es una más del género zombie, muy bien acabada, eso sí, pero que podría haberse resuelto mejor. Los detalles de cine negro se quedan en un simple esbozo, sin llegar a gozar de verdadera importancia para el hilo argumental. Además, muchos momentos se pierden en regalar al espectador violencia gratuita (que se agradece en este tipo de festivales, pero no se debe vender nada como aquello que no es). En resumen, una película muy bien hecha de zombies pero aquello de una propuesta innovadora...

Para amantes de los zombies.

"Mi vecino Totoro" (Hayao Miyazaki, Japón, 1988) No és actual, pero ha sido proyectada como homenaje, ya que se editará dentro de poco en DVD ( y parece que también en cines)... La película és fantástica, llena de sentimientos y con unos personajes deliciosos. Por supuesto, Totoro es bestial, el bichejo que ahora es el símbolo de los prestigiosos estudios de animación Ghibli. No os la perdais si teneis ocasión de verla. (reseña de Sílvia Castillo).

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" (Terry Gilliam, Reino Unido, Canadá). Lo último de Gilliam hasta la fecha y, desgraciadamente, lo último de Heath Ledger en vida. Una fábula fantástica y onírica en que Gilliam nos habla de sueños y ambiciones. Muy en la línea de Dorian Gray, aunque, obviamente,con un planteamiento distinto, el Monty Python suelta de nuevo un plantel de personajes de lo más curioso, un feriante que ha vendido su alma al diablo, un jóven que ha perdido la memoria y se verá envuelto en las apuestas entre el feriante y el mismísimo Diablo, un enano... A algunos les desencantará el extremado barroquismo de algunas de sus secuéncias y los intersticios, que pueden resultar un tanto desquiciantes. No obstante, y comparándola con "El secreto de los Hermanos Grimm", pienso que esta vez Gilliam ha dado en el clavo y nos regala una gran historia, llena de magia y humanidad. Genial.

Y eso ha sido todo. Espero que os oriente un poco para próximos estrenos o, como mínimo, que os haya entretenido el leer estas reseñas. Os dejo en la barra de videos el spot de este año para el festival. Dedicado al trigésimo aniversario de "Alien". A ver si lo cogeis, para muy fans de "Alien". Saludos.

"Agallas"...psé

Esto es algo que suele pasarme muchas veces. Me confío al entrar en una sala de cine con ciertas películas. Me digo: "Venga, que seguro que está mejor de lo que esperas. No será para tanto."...y me equivoco. Y es que, perdónenme fans de Hugo Silva, pero este chaval será muy guapete pero como actor no vale un pimiento (de nuevo, lamento ser tan crudo), aunque, de veras, me parece majo.

Si a esto le sumamos que la historia parece compuesta tomando pedazos de producciones tipo Scarface, El Padrino y similares, es decir, de original nada (todo y pese a que el guión hace un giro vertiginoso para finalizar), nos quedamos con un producto normalito. La intención es buena per se nota que, al final, todo queda en otra película más que intenta salvarse del bote de las películas comunes (que no malas) tirando de la figura del guapito de moda.

No obstante, no todo es malo en la película. Hay que decir que el guión está muy bien adaptado y que muestra momentos que están a la altura de lo que uno espera al entrar a ver una película de este tipo. También destacar las actuaciones, en primer lugar, de Celso Bugallo, que con una escasa media hora da toda una lección de interpretación. El otro actor a destacar es Carmelo Gómez que borda su papel de capo mafioso galleguiño.

Podríamos dejárlo en que la película es un homenaje a las producciones americanas, que se nota han influido en la cultura cinematográfica de los directores. esto es, al mismo tiempo, su mayor punto a favor y su mayor handycap, sin contar que algunas interpretaciones, como la principal(que no se salva ni con el intento de caracterización/transformación), no están a la altura.

En fin, esto es todo, a quién le guste Hugo Silva o tenga curiosidad ya sabe, apresuraos.

¿Hugo Silva o Melendi recién bajado del avión? ->

En el país de los ciegos...

Hola de nuevo. Volvemos después de tener unos exámenes de Septiembre que de su nombre ( ni del de los profesores ) quisiera ya tener que acordarme nunca más de los jamases ( bonita utopía ). En fin, vamos a hacer un poco de analisis cinematográfico, que es lo que hay para hoy. Ya colgaré el episodio II de "Zaplana's town".

En primer lugar vamos a hablar de la película "Los girasoles ciegos" de José Luis Cuerda. Protagonizada por Maribel Verdú, Raúl Arévalo y Javier Cámara, la película se basa en la novela de Alberto Méndez. Verdú y Cámara interpretan a una pareja en la que él es un perseguido por el régimen franquista ( "venga, si Franco no perseguía a nadie...esto, ciencia ficción" --> programa de cine de cierta cadena de radio que empieza por CO y acaba por PE) y ella debe vivir cada día ocultándolo. Además la hija del matrimonio huye con un joven tildado de poeta rojo, y embarazada (si los pillaban irían lo menos lo menossss... ¡ a la hoguera! ) en un viaje con unas consecuencias no demasiado positivas. Raúl Arévalo, por su parte, da vida a un diácono, maestro del hijo pequeño de la pareja Verdú - Cámara, el cual se plantea su fe, puesto que siente una atracción irrefrenable hacia Maribel Verdú. El personaje de Arévalo parece estar perseguido por un pasado sonado en el frente de batalla contra la facción comunista durante la Guerra Civil. En resumidas cuentas, la película cuenta con un plantel de lo mejorcito del panorama español y una historia que solo peca de perder fuelle en algunos momentos que, quizá, requerirían más energía. Recomendable (8 / 10).

Segunda del día, "Hellboy II : el Ejército Dorado". Lo que a priori se presentaba como de fácil análisis se ha convertido en algo dificultoso. Esta segunda parte de Hellboy nos cuenta las aventuras del gigantón rojo y sus colegas de la AIDP ( Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal, aunque no sé por que, en la película aparece como ..."de Defensa e Investigación"...) en su intento por impedir que el príncipe Nuada inicie una guerra entre el mundo humano y el mundo de los seres de leyenda. Siguiendo una ancestral profecía el príncipe se decide a reunir las piezas que pueden despertar al Ejército Dorado, que en su día ya aplastó a los ejércitos humanos. Partiendo de esta premisa todo se precipita y, a los fans del cómic, da la impresión de estar viendo un cameo extendido de Hellboy en una película de Guillermo del Toro ("El Laberinto del Fauno", por ejemplo) y, a los fans la primera película, esta producción parece una cosa muy distinta. A ambas cosas me refiero por el hecho de que esta película tiene una ambientación y una historia mucho menos oscura y tenebrosa de lo que se está acostumbrado, tanto por los cómics como por la primera película. Los momentos humorísticos llegan a ser abusivos y ultrapasan lo que se espera de los personajes principales (atención especial al dueto de cantantes Abe Sapien y Hellboy), dejando de lado algunas escenas de acción que, si bien son de lo más impresionantes, parecen puestas para que el público más adepto no abandone las salas. No quiero decir con esto que piense que una película de Hellboy debe tener acción a raudales, en ese caso Hellboy sería Vin Diesel y no Ron Perlman. Simplemente, y desde una perspectiva subjetiva, pienso que se debería haber realizado una historia más adulta. Y es que me da, de nuevo, personalmente, que del Toro se ha quedado enganchado al mundo que creó en "el Laberinto del Fauno" y le está dando por plasmarlo en cada producción. Esperemos que se recupere para llevar a cabo tanto "El Hobbit" como "Frankenstein" como "En las Montañas de la Locura", para las cuales sigo pensando que este hombre es el indicado. Un traspiés lo tiene cualquiera. Para los fans de Hellboy, siempre nos quedará el cómic. De lo mejor que se ha visto en la película, sin duda, el intento de ofrecer un doblaje refrescante, con las siempre de agradecer colaboraciones vocales de Jose Mota (de Cruz y Raya), Santiago Segura (que no, no dobla a Hellboy) y Andreu Buenafuente interpretando a Tom Manning. Una película que peca quizá demasiado diferente pero, sin embargo, entretiene. (7/10)

Lo que se vende y lo que no se vende...

Bien, pues con una tónica como la de siempre aquí teneis la crítica de dos películas que representan casos opuestos.
En primer lugar, hablaremos de la producción "Yo serví al rey de Inglaterra". Película checa del año 2006 (!!!) que ofrece a los espectadores casi dos horas de una mezcla entre comedia satírica y ácida y el más puro drama. La historia nos conduce, a través de flashbacks, por la vida de su protagonista, un joven que ansía ser rico y disfrutar de los privilegios de la clase alta. Todo enmarcado entre el período previo a la invasión germana y el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. No hacen falta más palabras, un nivel narrativo fuera de lo común que dejará una sensación de satisfacción a todos los que tenan el placer de disfrutarla. El único ( y no demasiado grande) problema que sufre es que algunos tramos de la película son quizá demasiado descriptivos, lo cual realentiza un poco el ritmo de la historia. (8'5 / 10)

La otra película en cuestión es, ni más ni menos, lo último de Adam Sandler, "Zohan". No sé por donde coger esta película,sinceramente. Había leído que la crítica norteamericana se portaba bien con Sandler en esta película ( con "Dark Knight" acertaron en que era una ran película), así que decidimos fiarnos, tanto Sílvia como yo. Las gracias están fuera de lugar, son dificiles y groseras sin venir a cuento. El doblaje también ha influido, se nota forzado... ¿y ese acento?. Lo único destacable son los últimos treinta minutos y la actuación del gran John Turturro, que hace subir la calidad de la película en los momentos en que se deja ver, sin desmerecer para nada las apariciones de los secundarios ( que sí consiguen arrancar alguna carcajada), destacando a Rob Schneider. En definitiva, la parte final de la película es lo único que transmite un mensaje claro y puede arrancar alguna risilla al espectador en una película escrita y producida por Adam Sandler para lucimiento de Adam Sandler ( y que conste que sigo empeñado en que este hombre me caiga simpático). (4 / 10)














P.D: en la sección de vídeos teneis la promo de un videojuego un tanto curioso: "Mortal Kombat vs DC Universe", que aproveche.

El GRAN Caballero Oscuro

Lo prometido es deuda y, tan pronto como he recuperado el habla posteo sobre esta película. ¿ Que porqué he perdido el habla?. Bueno, sería dificil enumerar las virtudes de la segunda incursión de Christopher Nolan en el mundo del héroe de Gotham. Así pues diré que se trata de una película que filosofa sobre que se entiende por bien y por mal en una sociedad que vive confusa y que tiende a ser manipulable con la simple promesa de vivir mejor. Aporta una introspección en todo el elenco de personajes que aparecen que permite conocerlos mucho más minuciosamente de lo que se nos permitió en Batman Begins.
Por otra parte, no se ha abusado de las escenas de acción ni en cantidad ni en desarrollo, está todo en su punto, la acción está "al dente". Es decir, las escenas de acción no son extremadas pero las que hay están ejecutadas de forma magistral.
Los personajes y los actores que los interpretan están en una línea superior. A parte del gran trabajo de Christian Bale como el muchimillonario Bruce Wayne y su alter ego, el hombre murciélago, hay mucho más. En primer lugar, me ha sorprendido Aaron Eckhart en su interpretación de Harvey Dent, que realiza un péndulo psicológico sublime. Por supuesto, el recientemente fallecido Heath Ledger da vida a un Joker que pasará a la historia por ser uno de los villanos más siniestros y, sí, chalados de todos los tiempos, el némesis perfecto para el personaje de Bale. Personalmente, me ha sorprendido gratamente que se haya dado más juego a los personajes de Jim Gordon, encarnado por el camaleónico Gary Oldman y a Alfred, a quién da vida, una vez más, el sin par Michael Caine. Que quede claro que no me olvido para nada de la interpretación de Lucius Fox, de nuevo Morgan Freeman haciendo gala de su saber hacer, aunque me gustaría, a título personal, de nuevo, que se desarrollara un poco más este personaje. Se agradece también el sentido de continuidad para los que somos unos frikis imperdonables que Nolan ha aportado gracias a la pequeña aparición de esa promesa que es Cillian Murphy, interpretando de nuevo al Espantapájaros.
Como final, recomendar esta película encarecidamente a todo el mundo, tanto a los que, como un servidor, admiran a este personaje como a aquellos a los que les guste el buen cine (sí, ya se que el adjetivo "buen" más la palabra "cine" es muy subjetivo, por eso, lo digo desde la subjetividad). La película desarrolla en 150 minutos una historia que podría abarcar, perfectamente, 240 y, lo que es mejor, cada una de las subtramas mantendrá al espectador en vilo hasta su resolución y la resolución, en tono de tragedia épica, de la película entera... ¡ PASEN Y VEAN, QUE ESTO ES ESPECTÁCULO !. (10 + / 10 ) --> eso que veis ahí es un 10 + no me he equivocado.

RELOAD

Hola de nuevo. No me han abducido, no me he suicidado y no...no me he ido de vacaciones con el yeti para estar más fresquito. Sólo he sufrido unos problemas técnicos, si bien es cierto que he tenido un pequeño lapso para arreglarlo....la cuestión es que estoy de vuelta por la blogosfera.

Nem per feina, nanos... en plan miniresumen de todo lo acontecido cinematográficamente.

En primer lugar, Hancock. Una película que me ha sorprendido gratamente, pese a no ser lo que me esperaba (sin que suponga un punto en contra), por la forma en que trata el mito del superhéroe. Un guión genial que pone en relación estas figuras de moda en el cine de nuestros días con iconos religiosos, históricos, etcétera... Para algunas personas se queda una puerta abierta para una secuela que, personalmente, encuentro innecesaria....otra cosaes quién se quiera montar una franquicia cinematográfica. Will Smith, como acostumbra últimamente, toma un papel que le da protagonismo absoluto en la pantalla, dejando la presencia de Charlize Theron en un segundo plano tan absoluto como el papel del protagonista. (8/10)

Seguimos, con "Las Crónicas de Narnia: el Principe Caspian". Se trata de una película que retoma elementos y protagonistas de la anterior entrega y los mete en el molde que Peter Jackson se olvidó del "Señor de los Anillos", quedando una película con más acción que su predecesora, que ofrece entretenimiento de masas, pero del bueno, eso sí. (6'5/10)

Para cine de entretenimento vamos a por la primera de animación de la tanda. "Kung Fu Panda", de Dreamworks. Una película de animación que ha vuelto a colocar a Dreamworks a la altura que se merece, ha dado al público lo que esperaba, diversión, carcajadas y un homenaje muy digno a las películas de artes marciales. Se queda en el tintero comprar el DVD para escuchar la versión original con las voces de Jack Black, Angelina Jolie, Lucy Liu y Jackie Chan. (8/10)

A continuación una película no tan "para todos los públicos". "Eskalofrío" es una película que parte com película de terror y más bien toca otros géneros como pueda ser el thriller. Con un toque de historia de crimenes vampíricos (aunque de vampírico solo se puede calificar cierto aspecto del protagonista) la historia da un giro que puede dejar al espectador incrustado de tensión en la butaca. (8/10)

"X-Files: Creer es la clave" cumple por ser un capítulo más de la série. No sólo por que está relacionado con episodios de la série original sinó porque todo esta pertrechado sin demasiado artificio holywoodiense (de lo que creo que pecó la primera película). A destacar la madurez interpretativa de la pareja Duchovny - Anderson, que muestran su evolución como actor y actriz desde que acabó la serie. (7/10)

Y ahora a por la sorpresa del verano, o no tanto, porque "Wall-E" ha sido lo más destacable hasta el momento. Una obra maestra más de Pixar, con una historia tierna pero crítica, que además de divertir a los más pequeños puede concienciar a los más mayores, no sólo de la relación estable que debemos mantener co nuestro planeta sino de la importancia de las relaciones con la gente que nos rodea. Muy bie pensado el hecho de hacer que un ser que no tiene vida animada própia disfrute de la vida que los humanos dejan de lado. Genial, he dicho. (10/10)

"La momia III: la tumba del emperador dragón"... sin palabras, más de lo mismo. Fraser pasado de rosca, Bello no acaba de convencer. Destacar el papel de los protagonistas orientales Jet Li y Michelle Yeoh. Película de entretenimiento que cumple cómo tal pero no aporta nada nuevo. (5/10)

"Venganza", por último, es juna película curiosa. Pese a ser un contínuo de mamporros repartidos a diestro y siniestro por Liam Neeson consigue entretener y da que pensar. Si un agente retirado de la inteligencia americana llega a hacer eso por su hija, ¿qué pasará en los grandes conflictos con estas personas que no pueden reciclarse y dejar de ser máquinas de matar?. (7/10)

Ahí queda eso, he intentado no ser muy empachoso, intentaré volver en breve. De momento esta tarde asistiremos al estreno de cómo la noche de Gotham reclama de nuevo al hombre murciélago. Con la ovación de la crítíca norteamericana resonando en nuestros oídos, comprobaremos si "El Caballero Oscuro cumple".

Agur yogur !.

P.D: Sí, ahora puntúo las películas. Y hay un vídeo del trailer de la peli de Max Payne.

Nueva remesa de críticas

Hola de nuevo. Me estoy malacostumbrando a meter tochos de críticas, pero es lo que hay. Pensad que hay más en una sola entrega ( ¿ alguien da más ? ). En fin, vamos a por ello.

En primer lugar comentaré la película "Rebobine, por favor", cuyo título en inglés ( y como es bastante habitual ) es mucho más gracioso, "Be kind rewind", escrita y dirigida por Michel Gondry, director, entre otras, de "Olvídate de mí". Una película que va a caballo entre el humor y el homenaje al mundo del cine. Prueba de ello está en uno de los gags más desternillantes de la película, que homenajea a los "Cazafantasmas". Esta producción está llena de referencias cinematográficas, desde "King Kong", hasta "Paseando a Miss Daisy". Por otro lado, el argumento es bastante simple y las actuaciones fuera de los gags-homenaje se limitan a un Jack Black al que, personalmente, he visto un poco pasado de rosca. De todos modos, cabe destacar la presencia de un Danny Glover que aporta un toque de distinción interpretativa. De Mos Def, otro rapero más metido a actor, prefiero no hablar. En definitiva, una película que merece la pena ver SOLO por sus referencias al cine, es una película que pretende ser humorística y más bien interesa por ser metacinematográfica.

La segunda de la remesa es "Al otro lado", una coproducción alemano-turca que nos muestra como las vidas de sus protagonistas entran en relación sin que ellos mismo se enteren. Interesante acabado de la cinta aunque, en algunos momentos, la acción resulte un tanto lenta, sobre todo en la parte final de la película. La historia de la película está marcada por un fuerte componente trágico, que marca el desarrollo de la historia para todos los personajes que forman parte de esta producción. Cabe destacar el contraste que se muestra entre la sociedad alemana y la turca. La primera una sociedad asentada, que parece estar estancada en un estatus de completa civilización y la segunda en plena ebullición de movimientos que buscan un cambio radical en su manera de ser gobernados. Una película que deja un buen sabor de boca, pero tiene un regusto amargo si uno se para a pensar la cantidad de estas producciones que se dejan de lado en muchas salas.

La tercera en discordia lleva por título "Caos Calmo", película italiana dirigida por Antonio Luigi Grimaldi y protagonizada por Nanni Moretti. Se trata de una de esas películas que son difíciles de relatar, pero su grandeza radica en ese aspecto. Ante algo tan simple como decir que la película nos ofrece la historia de un hombre que pierde a su mujer se esconden una serie de detalles que deben ser observados en la propia película. Varios aspectos de la conducta del ser humano se reflejan en esta producción, el enfrentamiento a la pérdida, la tristeza, el apoyo en amigos y familiares, las relaciones laborales y un largo etcétera aparecen explícitos o implícitos en esta película. Otra producción que merece mucho la pena, aunque se ofrezca en pocas salas.

Por último, "El Incidente", escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, demuestra porqué este es un nombre a tener en cuenta en la industria del cine. La película contiene un mensaje a caballo entre la ficción y la advertencia sobre el trato que está recibiendo nuestro planeta por nuestra parte. Puede añadirse también la muestra del egoísmo propio del ser humano ante situaciones dramáticas, primando el "sálvese quién pueda" sobre la cooperación con los demás. Realmente es el individualismo extremado el que provoca ( o aumenta, si sois muy fans de la raza humana ) la verdadera tragedia. Resulta grato el contemplar como Shyamalan no se ha cortado a la hora de ofrecer imágenes crudas que llegan incluso a cierto nivel de gore, cosa que creo que no se había visto mucho en Shyamalan desde aquel fantasma de "El Sexto Sentido" que decía aquello de "¿ quieres jugar con la pistola de mi papá ? ". En definitiva, otra de Shyamalan, un director que sube como la espuma en el mundillo del cine gracias a su buen hacer y películas como "El Incidente" que no solo ofrecen puro espectáculo sino que, además, transmiten un mensaje muy a tener en cuenta.

Va de exámenes, huelgas....y "La Niebla"

Hola de nuevo, gente.
Seguimos adelante en esta temporada que está cargada de eventos, la Eurocopa, los exámenes universitarios o la selectividad en su defecto (que tiene varios)...vamos que la cosa está cargada, cargada....excepto para los transportistas, gremio que se encuentra en huelga, junto con el de pescadores, debido al abusivo precio del gasoleo. No os confundais, el gasoleo no es esa ventosidad que te tiras y viene acompañada de ese liquidillo que...bueno, el óleo, ya sabeis.
La verdad es que los precios de los combustibles se han disparado y, ¿a quién mejor echarle la culpa que a ZP?. Es la filosofía española, cuando pasa algo que no nos gusta nos dedicamos a abofetear al presidente del gobierno en cuestión. Yo estoy planteándome presentar para las próximas generales mi propio partido. El candidato principal seria un punchin' ball , perfecto para desahogarse en periodos de crisis, una zurra y arreglado. En fin, que ya me veo a ZP preguntándose cada noche : ¿ Pero tendré acciones yo en alguna petrolífera ?. Claro que algunos "compañeros" del presi, los de un partido que empieza por la letrita (mira, así recibieron a España en la Eurocopa) "P" y acaba por la letrita "P" dormirán felizmente pensando: ¿ a que va a ser que tiene acciones en una empresa petrolífera ?. Hay que ver, esto es el más puro ejemplo de "la unión hace la fuerza"... o no. Ahora se organizarán de nuevo meetings para linchar al presidente del gobierno aunque, claro, quien quiera ir... ¿como va?... no hay combustibleeeeee y lo que es peor, tampoco hay comiiiiiiiiiiiida para los bocatas que regalan en ese tipo de eventos. Es verdad, como los transportistas están de huelga no sé, como no se plante el cerdo en persona delante del carnicero y le diga "corte por aquí que estoy más tierno", me parece que habrá ausencia de jamón (entre otras cosas) en nuestros establecimientos habituales. Aunque para mí eso no es problema, hay una tienda en mi barrio que nunca se quedará sin Coca-Cola, tienen unas latas en el mostrador de lo más retro, llevan a Naranjito, será por lo de la Eurocopa...o no.
Sigamos con asuntos de dinero, los transportistas ( los camioneros de toda la vida, vamos ) se manifiestan de mil maneras distintas, los hay que pasan pitando con sus camionosaurios cuando te estás pegando una pequeña cabezadita a mediodía, los hay que se ponen a increpar a los que necesitamos gasóleo en nuestra vida cotidiana ( ¡ que encima de la comida que me quereis quitar el coche o qué ! ). También está el sector del transporte público, que se manifiesta a su manera, hoy el conductor del autobús que va a la universidad se ha manifestado poniendo primero la calefacción a toda leche y luego el aire frío....a toda leche también, para que nos resfriemos y digamos "¡claro, como no hay gasóleo!". Dentro de toda esta amplia gama de manifestantes destaca uno, el más original dentro del sector...y ese es mi padre. Él se manifiesta a su manera, es más artístico, se coloca su camisetita de manga corta ceñidita, ahí marcando curva cerrada de la felicidad, se coge su cervecita bien fresquita y ala... a ver la Eurocopa. No pita, no malgasta gasóleo inútilmente mientras pita, no produce contaminación acústica (salvo alguna deflagración anal) y encima está de huelga. Bueno, dejo de dar la murga ya y me voy a echarle la culpa a ZP de los exámenes que me van a caer encima.

LA NIEBLA

Durante este periodo de exámenes he podido encontrar un hueco para acudir (como siempre, con la mejor de las compañías) a las "salas" (si se les puede llamar así y no estercoleros) de cine ABC de Alcoy ( ABC no recogen la basura de la sala y ABC tampoco). En esta ocasión la película era "La Niebla", adaptación de un relato de Stephen King llevada a cabo por Frank Darabont ("Cadena Perpetua", "La Milla Verde"). He de confesar que no leo a Stephen King y no es cuestión de principios ni rechazo hacia este escritor, sino por preferencias respecto a autores. De todos modos es algo a lo que voy a ir poniendo solución paulatinamente.

Habitualmente las producciones sobre los relatos de este hombre tienden a resultarme ( de nuevo asumo mi subjetividad) decepcionantes. Claro está que hay excepciones, en mi caso salvaría "El Resplandor" (la de Kubrik, y sé que King me mataría por eso), "La Milla Verde", "It" (gran telefilm), "La Tienda" y esta última, "La Niebla". La película cumple con los requisitos que necesita una buena obra del género. Pone en situación en un espacio breve de tiempo. Dicha situación pone a prueba y, consecuentemente, en tela de juicio la capacidad de raciocinio en grupo de la raza humana, que tiende a favorecer los intereses personales más que a los colectivos. Se muestran varias facetas del mecanismo humano ante situaciones desesperadas. Además incluye una crítica al sector militar americano en concreto y al sector ultrareligioso en general. Además está ese final, que los lectores asiduos de King dicen que ha sido cambiado, y es de los más impactantes que se han visto últimamente en el cine.

No se puede decir que sea una película puramente de terror, pues combina elementos de ciencia ficción que llegan a sobreponerse a la base terrorífica de la producción. Generalmente, las adaptaciones de King acaban produciéndome esa impresión.

Otro aspecto interesante es el aspecto "serie B" que se ha dado a las criaturas. Se trata de un homenaje a la estética de los films de ciencia ficción de los años 50, con películas como "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos", de Don Siegl, "El Increíble Hombre Menguante" o "Plan 9 from Outer Space" de Ed Wood.

De nuevo decir que es una película recomendable para los aficionados al género fantástico y de terror y también para aquellos que buscan "algo más" en estas películas.

Post kilométrico para que os entretengáis un poco.

Lo último de Indy... antes que sepa que has muerto...HAhahaHAHA!!!

Hola. Sé que estoy escribiendo bastante irregularmente. La verdad es que trato de buscar tiempo para hacerlo pero últimamente voy un poco de cabeza. Tengo muchos proyectos que llevar a cabo, trabajos que entregar a tiempo, exámenes a la vuelta de la esquina.... caos.

Pero nada de esto va a evitar que hable de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal". Con semejante y kilométrico título se presenta lo último del trío Spielberg-Lucas-Ford (Harrison). La verdad, sinceramente, no se trata de la película definitiva ni mucho menos pero...entretener entretiene, ¡ vaya si lo hace !. Además, se encuentran una serie de guiños nostálgicos a las anteriores entregas que tienen su gracia, amén de guiños a obras clásicas como "Salvaje" o incluso "Grease". Por otro lado, también gusta ver a Harrison Ford entradito en años haciendo de las suyas como Indy, saltos, puñetazos, patadas, caídas... lo de siempre. Lo único que me sorprendió fueron los rumores que decían que Cate Blanchett se comía a los demás por su interpretación. A mí me pareció una interpretación bastante normalita, incluso un poco de sobreactuación para parecer aún más "mala".

Otro tema que se escuchó bastante fué el de los guiones rechazados, que habían sido elaborados por Frank Darabont y Shyamalan. Después de leer mucho sobre el tema y ver la película, tengo mis sospechas de que algo de lo que hicieron estos hombres ( concretamente Shyamalan ) previamente si que se quedó en el guión final, atentos a la parte final de la película.

En resumen, una aventura más de Indiana Jones, no aporta nada nuevo al mundo del cine pero entretiene que da gusto. Recomendable para pasar un rato divertido.

La segunda de esta entrega tiene otro título kilométrico: "Antes que el diablo sepa que has muerto". Esta producción de Sidney Lumet cuenta con Ethan Hawke y Phillip Seymour Hoffman com pareja protagonista. La verad P.S. (I love you, jajaja) Hoffman está en un momento desbordante de su carrera. Demuestra ser un profesional que sabe donde elige y qué elige. Su personaje en esta película está llevado a la perfección, un empresario con problemas de drogas, matrimonio y empleo, cuyo hermano (Hawke) no lo pasa mejor (también tiene sus problemas postconyugales). "Antes que el diablo sepa..." nos muestra una tragedia moderna que toca varios puntos de la miseria humana, la necesidad de dinero (para pagar una adicción, para pagar la pensión alimenticia de tu hija, etc... Impresionante también el papel secundario de Albert Finney, que borda su interpetación de padre destrozado, desquiciado, obsesionado y vengativo. A mi parecer, una de las mejores del año, dura y con mensaje.

Eso ha sido todo. Gracias.

Iron Man... la película de hierro de Marvel

Después de ver la película el sábado y esperar a ver si lo que tenía era un contagio de la fiebre por el señor "cabeza de lata" puedo asegurar que... ¡ por fin, Marvel ha sacado algo que llega a cierta calidad en el cine !. Y es que la impresión que queda después de ver "Iron Man" es que con otras películas inspiradas en comics de Marvel (de cuyo nombre no quiero acordarme) se podría haber hecho algo más. La película ofrece exactamente lo que nos vende su trailer, una historia sobre armas y un héroe que debe luchar por un cambio a nivel interno y externo. Todo, claro está, recubierto por una fina capa de los efectos especiales de los mejores que se han visto hasta la fecha (que grandes son los de Industrial Light & Magic ). Un pequeño pormenor es la corta duración de la batalla entre Iron Man y Iron Monger, a la que se podría haber dado algo más de intensidad.

De todos modos me reitero, lo mejorcito de Marvel hasta ahora.

Hasta pronto.

P.D: en la sección videos dejo algo de "PaGAGnini", lo último que he visto en teatro. Comedia + buena música. ¡ Disfrutadlo !.

Dramas humanos...que los hay

Hola de nuevo.

El último fin de semana acudí de nuevo a una sala de cine (con una compañía inmejorable, por supuesto). La película en esta ocasión, "The Savages", traducida aquí como "la familia Savages" (¡que es singular!). La verdad es que la película me causó una impresión fuerte, pero al mismo tiempo agradable. La trama en sí es de lo más cotidiano pero tiene un mensaje oculto que nos muestra que, en el fondo (muy en el fondo en ocasiones), los seres humanos albergamos buenos sentimientos hacia nuestros congéneres.

Mención especial para los protagonistas, Laura Linney, que borda un personaje hipocondriaco con desorden sentimental y Philip Seymour Hoffman, un genial actor al que descubrí en "La Guerra de Charlie Wilson" (no, no he visto "Truman Capote"), que interpreta a la perfección a un profesor de teatro con una vida sentimental un tanto agitada (al igual que el personaje de Linney) . Ambos personajes giran en torno a los hechos que acontecen al personaje interpretado por Philip Bosco, uniéndose para afrontar sus problemas y compartir sus ambiciones. Muy recomendable.

FELIZ 2008 y más...

Hola a tod@s, perdonad mi abandono parcial del blog, voy un poco de cabeza como para manteneros rayados al dia.

Vamos por partes, en primer lugar me gustaría comentar la película "Soy Leyenda", protagonizada por Will Smith y que es una versión de una película protagonizada por Charlton Heston (el presidente de la Asociación del Rifle) allá por los 70 si no me equivoco. Bien, a falta de visionar la versión setentera y leer la obra literaria, diré que la película empezó agradándome aunque llega un punto de inflexión en que toda la película empieza a venirse abajo. Se va perdiendo la tensión, el dramatismo se vuelve un poco de pega ... y así hasta el clímax americano-pro-religioso que rebienta una película que empezaba apuntando buenas maneras. No todo son cosas malas, como ya he comentado, hasta llegar al punto de inflexión la película cumple sus objetivos, entretiene y da algún semi-sobresalto que está bastante bien. También me está sorprendiendo gratamente la madurez interpretativa que está ganando Will Smith, al que un servidor creía destinado a ser un actor de segunda. La verdad es que el futuro de Smith promete y su próxima película también. Interpretará a un superhéroe retirado y alcohólico que va a ser rehabilitado y relanzado, aunque acaba enamorándose de la mujer de su "benefactor", interpretada por Charlize Theron.

Por otro lado, y antes de finalizar el año, también acudimos a visionar el nuevo trabajo de Ridley Scott, "American Gangster". El resultado, personalmente, me parece que es una gran obra maestra que, si bien puede que se haya exagerado un poco poniéndola al nivel de "El Padrino", quedará marcada en la historia del cine de mafiosos (no lo definiría como film noir estrictamente ya que no se ve ninguna femme fatal y el final no es que represente un fracaso absoluto). Basada en un hecho real, la película de Scott cuenta la historia de Frank Lucas, primer capo mafioso afroamericano, que consiguió tener un cartel de sustancias estupefacientes aprovechando el conflicto de Vietnam. No desvelaré nada más de la película, solo decir que tanto Russel Crowe como Denzel Washington bordan sus papeles y llevan a cabo unas interpretaciones mucho más que dignas. Me resultaron también interesantes los papeles secundarios tanto de Cuba Gooding Jr. como el de Josh Brolin (el científico psicópata de Planet Terror) que también colaboran a que la película le de una revitalización muy ansiada entre los sectores que más adimiran a Ridley Scott. Película de 10, un must watch, en resumen. Además, a mi ver, contiene un mensaje muy crítico respecto al sistema judicial norteamericano, ya que lo que no se dice, se deduce con facilidad ( a ver si alguien se da cuenta en verla jejeje).

Ahora, como siempre, viene la parte de "Las Preguntas Absurdas de Víctor", ¡ sííííí ! ( musiquilla de cutre-programa concurso). A ver, ¿porqué vender un espectáculo con el nombre de un grupo mítico que merece algo por todo lo alto y no un espectáculo fin de curso de primaria?. ¿Por qué cantar en inglés cuando no entiendes ni jota de lo que estás hablando?. ¿ Por qué en el panfleto del espectáculo no especificas quién coj... es la María esa que aparece como colaboradora?. ¿ Por qué Toni Manero es el presentador de un espectáculo que no incluye música disco?.... No os asusteis, no es la última película de Tarantino, es el bodrio-espectáculo "Beatles. La Leyenda". Todo un descalabro al que tuvimos la oportunidad de asistir (o asustar) en el Palacio de Congresos de Valéncia. No apto para muy fans de los chicos de Liverpool que sufran del corazón. Una auténtica sesión de masoquismo musical donde se profanan canciones de los Beatles (pese a que la banda hace su mejor esfuerzo y casi saca a flote algunas canciones) y, además, se añade un ballet donde cualquiera puede acceder, baila con un estilo pseudo-sesentero y ya estás en el equipo y la parte del espectáculo visual....yo también puedo calcar un Yellow Submarine en un cartón y pintarlo y encontrar una acróbata retirada. Por si eso no fuera suficiente, las mejores canciones se ponen en la voz de una cantante (¿profesional?) que transforma clásicos como "Imagine" en un intento de hacer soul. Lo mejor del espectáculo, la gente abandonando el recinto indignados y lanzando maldiciones arcanas contra todo aquel grupo de violadores musicales... ¡OS ODIOOOOOO!....ehm...eso es todo. Si podeis id y comprobadlo por vosotros mismos (o no), si teneis 33 euros para gastar (despilfarrar/tirar/ regalar).

Saludos y lo dicho, feliz 2008.

P.D: ¿ Lo de "La historia musical que convulsionó al mundo" se referirá a las convulsiones epilépticas que puede producir semejante aborto musical?.

Lovecraft Powa !!

Hola, después de 2 semanas de descanso ( obligado, ¿eh?) bloggero voy a escribir un post de esos que haces cuando piensas : "voy a contar algo sobre mí, aunque pueda que no importe un auténtico carajo". Dicho esto, si sigues leyendo estas líneas es o bien porque te interesa lo que voy a contar ( la menos probable), porque te caigo bien (o te doy lastimica), o porque eres masoquista ( la más probable jajajaja...).

Al tajo, resulta que... ¡ por fin!...he conseguido completar toda la narrativa completa de mi ídolo literario, el señor Howard Phillips Lovecraft, alias "yo soy Providence" (aprovechando que se estrena "(yo) soy leyenda", y cuya etimología es "yo soy tu padre" ). Dicha colección consta de dos tomos recopilatorios que contienen toooooodos los relatos cortos del genial escritor, además de sus novelas (las largas, claro). La editorial es Valdemar Gótica y el precio de cada volumen va sobre los 33 euros ( los vale, de veras).

Así que la susodicha editorial ha compleado la antología lovecraftiana a punto del inicio de un 2008 que promete algo de Lovecraft en el mundo del cine. Se especula que la criatura de la nueva película de J.J. Abrams, conocida temporalmente como "Cloverfield" podría ser, ni más ni menos, que el mismísimo Cthulhu, criatura que es el centro del ciclo literario lovecraftiano por excelencia. Del mismo modo también se spera este año "Cthulhu", de la mano de Da Gildark y que no hace falta pregunta en que se ha imspirado, ¿no?. Por mi parte solo pedirles.... ¡ no la caguen, por favor !.

Ya sabeis, estad preparados porque el advenimiento de Cthulhu está cercano...

Hasta la próxima... Cthulhu f'taghn.

Beowulf y sorpresa comiquera

Pues sí, el pasado viernes decidimos ir al cine a ver Beowulf... ¡ y vaya peliculón por Diox !. No se trata de, como pensamos a priori, una mera película de animación. La animación es perfecta y los personajes están conseguidos ( digitalizados) a la perfección, con mención especial a Anthony Hopkins. La película se basa en el poema épico anglosajón que lleva el mismo nombre. Beowulf es el nombre del protagonista de esta historia épica cuyo único manuscrito existente a día de hoy data del siglo IX de nuestra historia. La película nos cuenta como Beowulf acude a Dinamarca en ayuda de los vasallos y miembros de la corte de Hrothgar, que se encuentran acechados por una criatura ( un semi-troll) de nombre Grendel. Es decir, que al bichejo le da por matar y destrozar todo lo que encuentra a su paso, una monada de chico, oye... De la película no desvelaré nada más, solo decir que vale mucho la pena pagar entradas de cine ( a pesar de la calidad de las salas, jejeje...) para ver películas como esta. Zemeckis ha acertado de pleno y ha conseguido una producción que, desde luego, no pasará desapercibida a nadie.

Por otro lado, este fin de semana también tuve la suerte de hacerme con el cómic... ¡28 días después : secuelas!. Un genial cómic que viene de la mano de Steve Niles, la mente detrás de "30 días de Noche" ( el cómic, no la película). El cómic se compone de 4 historias situadas entre el inicio de "28 días después" y el inicio de "28 semanas después", que acaban entrelazándose entre sí de una manera sublime, desvelando detalles sobre la supervivencia en un Londres infestado de infectados (vaya juego de palabras) y sobre el propio virus de la ira... y además me hace comprar "28 semanas después" y entonar el mea culpa por haberla juzgado precipitadamente.

REC... ni más ni menos...

Lo dicho, me he quedado sin palabras para calificar esta película...que digo... ¡esta pedazo de película!. Pese a que ya han aparecido por ahí los típicos comentarios de "asustar así, asusto hasta yo" (pues te vas al Túnel del Terror a ver si te contratan) , "una película muy mala" y etc ; es de justicia decir que Jaume Balagueró no ha defraudado a nadie. Cuando en cierta cadena de televisión se ofrecieron imágenes del público que asistió al estreno en Sitges y que estaban, literalmente, cagados de miedo por la pata abajo, no nos vendían la moto en absoluto (como suele pasar bastante a menudo) .

REC es una película que mantiene al espectador pegado a la butaca y en tensión, pero no una tensión normal, es una tensión como si hubieran inhalado gas nervioso que se quedan como estatuas, vamos. Eso quién no grita o se pone enfermo, porque esta película es de terror del bueno, es una de esas piezas de las que se ve que el público, al salir de la sala de cine, viene de pasarlo mal. En mi caso hubo público para todos los gustos, estaban los/as gritones/as, los/as que estaban muertos/as de miedo (les coge frío, calor, tiemblan...), también estaban los/as que tratan de esconderse bajo su ropa (chaquetas, bufandas,etc...). Entre todo este público me encontraba yo, disfrutando como un cosaco ( lo cual me lleva a pensar que quizá esté un poco enfermo) de una producción que había estado esperando con ansia y que ha colmado (y superado) todas mis expectativas. REC es una película que no solo produce terror por lo obvio (sangre, muerte, claustrofobia...), produce miedo porque Jaume Balagueró y Paco Plaza consiguen meter al espectador de pleno en la situación, el estilo de cámara elegido, la construcción de las situaciones...

En resumen, yo digo que REC todo un 10. Enhorabuena a Balagueró y Plaza, contando con genios como estos la industria estadounidense del fantástico puede echarse a temblar.

Cronenberg promete

"Promesas del Este" ha sido una de las películas que más gratamente he recibido (y visto) en las salas de cine últimamente (después del fracaso total de expectativas con "Death Proof"). David Cronenberg ha creado una história qué, personalmente, defino como una producción a caballo entre el Thriller más puro y duro y una "semi-Tragédia". El elenco cumple a la perfección con sus papeles pero destacan Viggo Mortensen (una de sus mejores interpretaciones) y Vincent Cassel en sus respectivas interpretaciones.

No voy a hablar de la historia en absoluto, pero cabe decir que hay más de lo que aparenta. Esta película nos presenta el drama de aquellos que desean conservar su identidad en un lugar caótico en que todo acaba adquiriendo un tono mestizo, y aplica esta premisa a la concepción de Bien y Mal, convirtiéndolo en un Bien "a través del" Mal.

Genial y, además, no es demasiado larga, incluso te deja con ganas de ver algo más de metraje (asociado a lo de "semi-Tragedia).